Barroco

Apresentaçao.

 O Barroco Estilo artístico que surgiu na Itália e se difundiu pela Europa entre os séculos XVII e XVIII. Corresponde a uma evolução das formas clássicas do Renascimento influenciada por uma sociedade em crise, surgida no contexto da Contra-Reforma e das guerras religiosas. Caracterizou-se pelo exagero e irregularidade das formas, pelo contraditório, pelo dramatismo, pelo movimento, pela abundância de linhas curvas e contracurvas, pelos jogos de luz e sombra e pelo recurso à ilusão de óptica. Arquitectura Pintura Escultura Em Portugal

28 de Fev de 2009

Conceito de Barroco

Segundo a Enciclopédia Luso-Brasileira, «o termo barroco, na sua significação histórica aplicada à arte, indica o período que fica entre o classicismo do século XVI e o neoclassicismo do século XVIII.»

Muitos autores tentaram explicar a origem etimológica da palavra «barroco». Segundo uns, proviria do nome do pintor italiano Federigo Barocci; segundo outros, proviria de barocco ou barocchio, duas palavras italianas que designam fraude. Há outros que entendem que «barroco» deriva da palavra baroco, pertencente à terminologia da lógica escolástica, que designava um tipo de silogismo, ganhando certa carga pejorativa. No entanto, a explicação mais comummente aceite é aquela que diz que provém de barroco, palavra portuguesa do século XVI que designava uma pérola de forma irregular. Esta, por sua vez, provirá da palavra latina uerruca, que significa uma pequena elevação de terreno; ou do nome da cidade de Barokia, na Índia, onde havia um florescente mercado de pérolas.



Caratcterísticas 


O estilo barroco nasceu da crise de valores renascentistas ocasionada pelas lutas religiosas e pela crise econômica vivida em conseqüência da falência do comércio com o Oriente. O homem do Seiscentismo vivia um estado de tensão e desequilíbrio, do qual tentou evadir-se pelo culto exagerado da forma, sobrecarregando a poesia de figuras, como a metáfora, a antítese, a hipérbole e a alegoria.
Todo o rebuscamento que aflora na arte barroca é reflexo do dilema, do conflito entre o terreno e o celestial, o homem e Deus (antropocentrismo e teocentrismo), o pecado e o perdão, a religiosidade medieval e o paganismo renascentista, o material e o espiritual, que tanto atormenta o homem do século XVII. A arte assume, assim, uma tendência sensualista, caracterizada pela busca do detalhe num exagerado rebuscamento formal.

O êxtase de Santa Tereza

     

     Escolhi essa imagem pela valorização de expressões, teatralidade, movimentos, iluminação. É muito  rico em detalhes que a faz ser uma das mais belas esculturas ja feita pelo escultor Gean Lorenzo Bernini, sem dúvidas essa obra representa muito bem o periodo o qual foi esculpida 1645-1652.
    Esse periodo o qual escolhi ,me deixou surpreendido com a capacidade do ser humano ,esculpír atraves de uma grande rocha em marmaore e no fim uma obra perfeita em detalhes isso é muito surreal ao  meu ver, quero um dia poder ver de perto cada obra e  viajar em  cada detalhe em cada cena .  

Arqueólogos encontraram em Luxor, no sul do Egito, parte de uma estátua de quase 3.400 anos que representa o faraó Amenhotep III. A estátua mostra o faraó sentado ao lado do deus Hórus (Sol), com sua cabeça de falcão

Linha do tempo- Idade Média

Introdução       
     A Idade Média teve início na Europa ,com as invasões germânicas ,no século V.Essa época estende-se até o século XV, com a retomada comercial e o renascimento urbano. A Idade Média caracteriza-se pela economia ruralizada, enfraquecimento comercial, supremacia da Igreja Católica, sistema de produção feudal e sociedade hierarquizada.


Estrutura Política 
 Todos os poderes juridicos, economicos e politicos estavam nas mãos dos senhores feudais.

Arte Romântica

 Na Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida como Paleocristã, trazendo modificações no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepção de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados.

ARQUITETURA

No final dos séculos XI e XII, na Europa, surge a arte românica cuja a estrutura era semelhante às construções dos antigos romanos.

As características mais significativas da arquitetura românica são: abóbadas em substituição ao telhado das basílicas; pilares maciços que sustentavam e das paredes espessas; aberturas raras e  estreitas usadas como janelas; torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e arcos que são formados por 180 graus.

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PINTURA E ESCULTURA

Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis.

 A deformação, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade.A figura de Cristo, por exemplo, é sempre maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois não havia a menor intenção de imitar a natureza.

Arte Gótica

INTRODUÇÃO
O estilo Gótico desenvolveu-se na Europa, principalmente na França, durante a Baixa Idade Média e é identificado como a Arte das Catedrais. A partir do século XII a França conheceu transformações importantes, caracterizadas pelo desenvolvimento comercial e urbano e pela centralização política, elementos que marcam o início da crise do sistema feudal. No entanto, o movimento a arraigada cultura religiosa e o movimento cruzadista preservavam o papel da Igreja na sociedade.

 Arquitetura

       A arquitetura foi a principal expressão da Arte Gótica e propagou-se por diversas regiões da Europa, principalmente com as construções de imponentes igrejas. Apoiava-se nos princípios de um forte simbolismo teológico, fruto do mais puro pensamento escolástico: as paredes eram a base espiritual da Igreja, os pilares representavam os santos, e os arcos e os nervos eram o caminho para Deus. Além disso, nos vitrais pintados e decorados se ensinava ao povo, por meio da mágica luminosidade de suas cores, as histórias e relatos contidos nas Sagradas Escrituras.
      Do ponto de vista material, a construção gótica, de modo geral, se diferenciou pela elevação e desmaterialização das paredes, assim como pela especial distribuição da luz no espaço. Tudo isso foi possível graças a duas das inovações arquitetônicas mais importantes desse período: o arco em ponta, responsável pela elevação vertical do edifício, e a abóbada cruzada, que veio permitir a cobertura de espaços quadrados, curvos ou irregulares. No entanto, ainda considera-se o arco de ogiva como a característica marcante deste estilo.

ESCULTURA      A escultura gótica desenvolveu-se paralelamente à arquitetura das Igrejas e está presente nas fachadas, tímpanos e portais das catedrais, que foram o espaço ideal para sua realização. Caracterizou-se por um calculado naturalismo que, mais do que as formas da realidade, procurou expressar a beleza ideal do divino; no entanto a escultura pode ser vista como um complemento à arquitetura, na medida em que a maior parte das obras foi desenvolvida separadamente e depois colocadas no interior das Igrejas, não fazendo parte necessariamente da estrutura arquitetônica.

        A princípio, as estátuas eram alongadas e não possuíam qualquer movimento, com um acentuado predomínio da verticalidade, o que praticamente as fazia desaparecer. A rejeição à frontalidade é considerado um aspecto inovador e a rotação das figuras passa a idéia de movimento, quebrando o rigorismo formal.
       As figuras vão adquirindo naturalidade e dinamismo, as formas se tornam arredondadas, a expressão do rosto se acentua e aparecem as primeiras cenas de diálogo nos portais

PINTURA         A pintura teve um papel importante na arte gótica pois pretendeu transmitir não apenas as cenas tradicionais que marcam a religião, mas a leveza e a pureza da religiosidade, com o nítido objetivo de emocionar o expectador. Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, utilizou-se principalmente de cores claras
"Em estreito contato com a iconografia cristã, a linguagem das cores era completamente definida: o azul, por exemplo, era a cor da Virgem Maria, e o marrom, a de São João Batista. A manifestação da idéia de um espaço sagrado e atemporal, alheio à vida mundana, foi conseguida com a substituição da luz por fundos dourados. Essas técnicas e conceitos foram aplicados tanto na pintura mural quanto no retábulo e na iluminação de livros".

fonte retirada no dia 03/10/10 http://www.historiadaarte.com.br/linha_do_tempo.htm
:fonte retirada no dia05/10/10: http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=163

Linha do tempo- Roma

 

Roma

A história de Roma Antiga é fascinante em função da cultura desenvolvida e dos avanços conseguidos por esta civilização. De uma pequena cidade, tornou-se um dos maiores impérios da antiguidade. Dos romanos, herdamos uma série de características culturais. O direito romano, até os dias de hoje está presente na cultura ocidental, assim como o latim, que deu origem a língua portuguesa, francesa, italiana e espanhola. 

 

ARTE ROMANA

      A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza.
      Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.

 Cultura RomanaA cultura romana foi muito influenciada pela cultura grega Os romanos "copiaram" muitos aspectos da arte, pintura e arquitetura grega.
Os balneários romanos espalharam-se pelas grandes cidades. Eram locais onde os senadores e membros da aristocracia romana iam para discutirem política e ampliar seus relacionamentos pessoais.

ARQUITETURA
     As características gerais da arquitetura romana são:busca do útil imediato, senso de realismo;grandeza material, realçando a idéia de força; energia e sentimento; predomínio do caráter sobre a beleza;originais: urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro, termas.
 

Umas de suas maiores contruções  o coliseu que era usado como entreterimento ao povo daquela época .

Religião Romana
 Os romanos acreditavam em varios deuses ,alguns de influência grega so mudaram os nomes mais eram de um mesmo significado.

Crise e decadência do Império Romano

Por volta do século III , Roma passava por uma crise econômica e politica muito grande.Com os investimentos em decadência no exercito, roma começou a perder as conquistas territoriais com  isso diminuiu seus escravos o que começou a causar sua decadência, pois sem os escravos a produção agricola começou a cair .Assim com o exercito enfraquecidos e tributos sem receber Roma perde sua força e seu império entra em declinio.Em 476,chega o fim do Império Romano  ocidental e assim inicia uma nova  época chamada Idade Média.

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Linha do tempo- Grécia

A civilização grega: surgiu entre os mares Egeu, Jônico e Mediterrâneo, por volta de 2000 AC. Formou-se após a migração de tribos nômades de origem indo-européia. As pólis (cidades-estado), forma que caracteriza a vida política dos gregos, surgiram por volta do século VIII a.C. As duas pólis mais importantes da Grécia foram: Esparta e Atenas.

 

ARTE GREGA 

         Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. Sua arte se predoninava na expressão dos sentimentos pela natureza e pela perfeição que se tentan chegar ao fazer uma escultura ou pintura .

Sociedade da Grécia Antiga 
         A economia dos gregos baseava-se no cultivo de oliveiras, trigo e vinhedos. O artesanato grego, com destaque para a cerâmica, teve grande a aceitação no Mar Mediterrâneo. As ânforas gregas transportavam vinhos, azeites e perfumes para os quatro cantos da península. Com o comércio marítimo os gregos alcançaram grande desenvolvimento, chegando até mesmo a cunhar moedas de metal. Os escravos, devedores ou prisioneiros de guerras foram utilizados como mão-de-obra na Grécia. Cada cidade-estado tinha sua própria forma político-administrativa, organização social e deuses protetores.


MONUMENTOS :
        Os Monumentos principais da Grécia sao os templos e o principal deles é  o Partenon de Atenas.

Pinturas
        As pinturas eram muito valorizadas pois seu equilibrio e forma tornavam os desenhos e a cores harmonizados ,eram feitas geralmente em vasos que também eram usados para rituais religiosos.

       As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias.

Escultura
       Os gregos sem dúvidas foram os que chegaram em sua insuperavel forma em esculturas, pelas quais haviam detalhes, e sem dúvida uma busca pela perfeição que até mesmo em seres humanos nao se encontram a forma do corpo perfeito .As estátuas tinham equilibrio ,movimentos nunca visto antes,  mais ali colocado em sua arte perfeita .

        No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens.
         No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar.

         Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento.

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Linha do Tempo - Egito

Idade Antiga:

ARTE EGÍPICIA

         Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais.
A religião invadiu toda a vida egípcia, interpretando o universo, justificando sua organização social e política, determinando o papel de cada classe social e, conseqüentemente, orientando toda a produção artística desse povo.
   O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos.

hipogeu era um túmulo subterrâneo.

ARQUITETURA
As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas e, foram construídas por importantes reis do Antigo Império: Quéops, Quéfren e Miquerinos. Junto a essas três pirâmides está a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o faraó Quéfren, mas a ação erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos séculos, um aspecto enigmático e misterioso.

As características gerais da arquitetura egípcia são: solidez e durabilidade;sentimento de eternidade; e aspecto misterioso e impenetrável.

         As pirâmides tinham base quandrangular eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura, além de serem admiravelmente lapidadas. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na câmara funerária, local onde estava a múmia do faraó e seus pertences.

        

 ESCULTURA
          Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção. Com isso demonstravam imortalidade e força.

PINTURAA decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas.

Suas características gerais são: ausência de três dimensões;ignorância da profundidade;
 colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicação do relevo; e
 Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil.

Havia hierarquia nas pinturas ,os maiores eram os mais poderosos e assim os menores o povo que são os mais fracos.Economia

era baseada principalmente na agricultura que era realizada, principalmente, nas margens férteis do rio Nilo. Os egípcios também praticavam o comércio de mercadorias e o artesanato. Os trabalhadores rurais eram constantemente convocados pelo faraó para prestarem algum tipo de trabalho em obras públicas (canais de irrigação, pirâmides, templos, diques).  

A religião egípcia
era repleta de mitos e crenças interessantes, acreditavam em deuses e que eram de semelhança humana com parte de animal, e que esses deuses dariam proteção a eles em sua vidae tambem  eles a após a morte dae a mumificação que mostra tambem sua genealidade na medicina ,pois o processo de mumificação é uma evoluçao magnifica para a época a forma em que mantinham os corpos dos falecidos que  ultrapassaram milenios e ainda os encontramos em tumulos de faraós hoje.

Maát: Esta deusa, que traz na cabeça uma pluma de avestruz, representa o equilíbrio, a harmonia do Universo tal como foi criado inicialmente.   

Esse é o deus da morte 'Anubis" 

 Múmia da Rainha Egípcia Hatshepsut  

  A civilização egipcia :se destacou muito nas areas de ciências e matemática também na medicina no processo de mumificação que ajudou a estudos do funcionamento do corpo.

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Linha do Tempo - Pré-história

Pré-história
Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época anterior à escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e dos estudos da moderna ciência arqueológica, que reconstituíram a cultura do homem

Paleolítico  -  a principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada é o naturalismo. O artista  pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava.

     Atualmente, a explicação mais aceita é que essa arte era realizada por caçadores, e que fazia parte do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o pintor-caçador do Paleolítico supunha ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem.
      Os artistas do Paleolítico Superior realizaram também trabalhos em escultura. Mas, tanto na pintura quanto na escultura, nota-se a ausência de figuras masculinas. Predominam figuras femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes nádegas. Destaca-se: Vênus de Willendorf

PALEOLÍTICO INFERIOR

• aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.;
• primeiros hominídios;
• caça e coleta;
• controle do fogo; e
• instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos: facas, machados.

PALEOLÍTICO SUPERIOR

• instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, arco e flecha, lançador de dardos, anzol e linha; e
• desenvolvimento da pintura e da escultura.      

 Neolítico - a fixação do homem da Idade da Pedra Polida, garantida pelo cultivo da terra e pela manutenção de manadas, ocasionou um aumento rápido da população e o desenvolvimento das primeiras instituições, como família e a divisão do trabalho. Assim, o homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos, de fabricar cerâmicas e construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com metais.
       O Santuário de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra. Ele apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares, que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores. No centro do último está um bloco semelhante a um altar. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão, indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa.

NEOLÍTICO

• aproximadamente 10.000 a 5.000 a.C.
• instrumentos de pedra polida, enxada e tear;
• início do cultivo dos campos;
• artesanato: cerâmica e tecidos;
• construção de pedra; e
• primeiros arquitetos do mundo.

IDADE DOS METAIS

• aproximadamente 5.000 a 3.500 a.C.
• aparecimento de metalurgia;
• aparecimento das cidades;
• invenção da roda;
• invenção da escrita; e
• arado de bois.

As Cavernas
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois magníficas estatuetas, como as famosas “Vênus”.
    
 No Brasil tambem tem cavernas com pinturas rupestres fica no :Parque Nacional Serra da Capivara - Sudeste do Estado do Piauí, ocupando áreas dos municípios de São Raimundo Nonato, João Costa, Brejo do Piauí e Coronel José Dias. Nessa região encontra-se uma densa concentração de sítios arqueológicos, a maioria com pinturas e gravuras rupestres. Para saber mais visite: http://www.fumdham.org.br/parque.asp

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Definição Design

         O design é uma das caractetisticas básicl do que significa ser humano e um elemento determinante da qualidade de vida das pessoas . Ele afeta todo mundo em todos os detalhes de todos os aspectos de tudo que as pessoas fazem ao longo do dia . E, como tal, o design é extremamente importante .
         Buscar uma definição em toda essa confusão que cerca o design leva a duas direções : a primeira é estabelecer modalidades genéricas de atividades inerantes à proliferação do uso do termo, a fim de determinar uma noção de estrutura e significado; a segunda é rastrear essas modalidades ao longo da história para entender como e por que essa confusão existe.
         O design é, às vezes, explicado como subproduto nas narrativas de história da arte, que enfatizam uma sucessão cronológica organizada de movimentos e estilos, com novas manifestações substituindo as anteriores. A história do design , porém pode ser descrita mais apropriadamente como um processo de sobreposição, no qual novos elementos são acrescentados ao que já existe.

Autor : Heskett, John
Livro : Design
Editora : Ática
Públicação : São Paulo  SP ,2008
Páginas : 10, 13 e 14
      

         Design , elaboração de projetos para produção em série de objetos por meios mecânicos , reside no fato que a transição para esse tipo de fabricação nao ocorreu de forma simples ou uniforme.

       
Autor : Rafael Cardo.
Livro : Uma Introdução a História do Design.
Editora : Edgard Blúcher LTDA.
Públicação : São Paulo SP , 2004
Página : 15.
  


Conclusão


Assim como a arte o design também não tem sua " definição" esclarecida ou definida , já que é algo tão usado por todos e em todos os lugares , seria quase impossivel que exista uma única definição para o design , já que ele é hibrido na sua forma ,mas como diz o primeiro texto " o design pode ser descrito mais apropriadamente como um processo de sobreposição , pois acrescentamos novos elementosa no que já existe ".

Definição de Arte

1-Meios empregados pelo ser humano de maneira a aplicar seu esforço criativo e produzir obras que tenham expressão estética .
2-Diz-se de conjunto de obras artisticas de um pais, de um povo ou de uma época.

Autor : Luiz Fernando Marcondes
Livro : Dicionário de Termos Artisticos
Públicação : Rio de Janeiro RJ- No ano 1998
Editora : P edições Pinakotheke
Página : 26




Arte e Significado


     O que é a arte ? Porque o homem a cria? Poucas perguntas são capazes de provocar um debate tão caloroso e resultar em tão poucas respostas satisfatórias. Mas se não conseguimos chegar a uma conclusão definitiva, há, no entanto, muitas coisas que podemos dizer. Certamente, uma das razões pelas quais o homem cria um impulso irresistivel de reestruturar a si próprio e ao seu meio ambiente de uma forma ideal. 
     A arte representa a compreensão mais profunda e as mais altas aspirações de seu criador . 
     A arte nos dá a possibilidade de comunicar a concepção que temos das coisas através de outra forma.
     Mas qual é o significado da arte ? O que ela tenta dizer? Os artitas em geral não nos dão uma explicação clara uma definição , uma vez que a obra é a própria definição . se fossem capazes de dá-la em forma de palavras , então seriam escritores.
   

 Leonardo da Vinci

Donatello agony in the garden

Autor : H.W.Janson, Anthony F. Janson (Tradução Jeffersom Camargo)
Livro : Iniciação da História da Arte
Editora : Martins Fontes    São Paulo.
Públicação : São Paulo  SP , 1996.
Página : 6 e 7 .
       

   Conclusão
 A arte é a expressão do ser humano através de pinturas que demonstram suas emoções , sentimentos, poesias e questões, em si trazendo a estética de um povo de uma época, ultrapassando gerações e dizendo mesmo que sem palavras seus sentimentos , a arte realmente não se limita a uma definição por ser essa tão tranformadora que chega a nos dar um show em suas formas que se transfomam dia após dia , de artista para artista , a arte ela nao tem forma definida , e isso impede de ser definida por palavras ja que uma vez ela é pintura e se entende com o coração e não com palavras como o segundo autor diz "se fossem capazes de dá-la em forma de palavras  então seriam escritores".